Benedetta Cigliano, cresciuta nel mondo dello spettacolo, sin da bambina intraprende la carriera di attrice professionista, esibendosi spesso anche come cantante. Parallelamente coltiva la sua passione per la danza, la musica e la recitazione, praticando a livello agonistico discipline come la ginnastica artistica e la ginnastica ritmica. Affascinata dalla fusione tra danza e interpretazione scenica, nel 2017 si avvicina al K-pop e nel 2019 fonda la Y KNOT Crew, con la quale negli anni conquista numerosi premi e riconoscimenti, distinguendosi a livello nazionale per originalità, energia e coesione artistica.
Negli ultimi anni Benedetta colleziona importanti traguardi. Nel 2024, insieme alla sua crew, partecipa al programma “Dalla strada al palco” su Rai2, vince la K-pop Random Dance Battle, ottiene il riconoscimento Miglior Tema al World of Dance (K-pop Crew Division), conquista il secondo posto al K-pop All Stars KST (nazionale) e il primo posto nella stessa competizione a livello regionale come solista. Nel 2023 è ospite e giudice al Salón del Manga di Barcellona in occasione del K-pop Contest Nazionale, grazie alla vittoria della sua crew che si aggiudica il titolo di campionessa italiana al K-pop Dance Fight Fest, trionfando anche al K-pop Contest Italia Special Romics.
Attrice, ballerina e performer versatile, Benedetta unisce tecnica, passione e creatività, portando avanti un percorso che intreccia recitazione, musica e movimento con grande intensità espressiva.

Marco Santinelli, figlio d’arte da tre generazioni, coreografo e ballerino. Studia danza fin da giovanissimo in Italia, a New York e presso la scuola coreografica di Minsk. Diplomato presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma come danzatore, presso l’Associazione Nazionale Maestri di Ballo come insegnante di Balli Latino-Americani e Modern Jazz, e al Bolshoi di Minsk come coreografo.
Partecipa a famose trasmissioni televisive dedicandosi allo stesso tempo all’insegnamento con passione. Nel 1996 fonda la You Can Dance, proseguendo l’attività di famiglia. Da allora riveste il ruolo di Direttore Artistico della scuola e di insegnante per le discipline Danza Moderna e Lyrical Contemporary.
Tiene workshop di danza, lezioni online individuali e di gruppo e organizza eventi artistici in tutta Italia.

Benedetta Guidi è un’artista e una ballerina professionista.

Inizia la sua formazione in Olanda; dopo gli studi torna a Roma dove prosegue con master in art management, stages, corsi di ballo e corsi di fitness. Diventa personal trainer e insegnante di pole dance.

Balla e si esibisce per vari eventi e locali romani.

Attualmente è istruttrice di pole dance.

Laureata in filosofia e psicologia, dal 1976 pratica hatha yoga.
Conseguiti i diplomi nazionali di Massofisioterapista e Istruttore CSEN in Fitness Posturale, dal 2013 insegna in corsi di ginnastica dolce per la terza età (metodo WAL). Pratica acrobatica aerea (tessuto, cerchio, trapezio) e pole dance. Segue formazioni di pole dance con insegnanti nazionali e internazionali come Debora Maida, Laura Borgognoni, Orietta Titti Tamantini, Elena Gibson, Rafaela Montanaro, Heidi Coker. Nel 2022 consegue Diploma Nazionale CSEN di Istruttore di Ginnastica Acrobatica e inizia il percorso di insegnamento.

Dopo gli studi a Pisa e la laurea in Economia, Simona Raso, originaria della Sicilia, intraprende il suo percorso nella pole dance nella sua terra d’origine. Quella che nasce come una nuova esperienza si trasforma presto in una vera passione, spingendola ad approfondire sempre di più questa disciplina. Successivamente si trasferisce a Roma, dove prosegue la sua formazione fino a conseguire la certificazione come insegnante di pole dance per i livelli principianti e intermedi. La sua formazione è in continua evoluzione e si arricchisce anche attraverso la passione per lo yoga, che contribuisce al suo approccio al movimento e alla disciplina.

Giorgia Damian inizia lo studio della danza a Treviso all’età di 4 anni. Durante l’adolescenza approfondisce gli studi con insegnanti di fama internazionale. A 18 anni si trasferisce a Roma per proseguire gli studi di danza classica e contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza, conseguendo nel 2001 il Diploma triennale di Avviamento Coreutico e nel 2009 il Diploma Accademico di II livello in Danza Classica. Dal 2001 insegna danza e gioco, propedeutica e danza classica secondo il metodo della scuola russa Vaganova e riveste, oltre al ruolo di insegnante, anche quello di esaminatrice per i corsi di danza classica in varie scuole del Lazio, di giudice all’interno di rassegne di danza, di preparatrice per gli esami di ammissione presso l’Accademia Nazionale di Danza.

Beatrice Magno si avvicina allo sport fin da piccola, iniziando il nuoto agonistico a cinque anni. Grazie a talento e determinazione ottiene importanti risultati, fino alla convocazione nella Nazionale Italiana Junior. Dopo dieci anni di attività, un problema di salute la costringe a interrompere il percorso nel nuoto.

Da questa svolta nasce l’incontro con l’acrobatica aerea: inizialmente come allieva, poi come vera passione. Con impegno perfeziona la tecnica e partecipa a competizioni regionali, ottenendo ottimi risultati.

Il desiderio di condividere la propria esperienza la porta a diventare insegnante. Da diversi anni tiene corsi di acrobatica aerea per bambini e adulti, collaborando con scuole di danza e seguendo anche allievi in lezioni private.

Per Beatrice, l’acrobatica aerea è uno strumento di crescita e rinascita, capace di unire forza, eleganza, tecnica ed espressione. In ogni lezione trasmette competenze, fiducia in sé stessi e amore per una disciplina che ha trasformato una difficoltà in una nuova opportunità.

Noemi Migliore è una ginnasta aerea con esperienza pluriennale. Nel 2006, all’età di 9 anni, scopre l’acrobatica aerea cominciando con il tessuto e il trapezio; nel 2015, inizia ad utilizzare anche il cerchio e continua a praticare questa disciplina fino ad oggi. Se ne innamora a tal punto che decide di trasmettere la sua passione attraverso l’insegnamento.

La danza è stata la sua prima forma d’espressione. Fin da bambina si è immersa nel mondo della danza classica, poi ha esplorato le sonorità del moderno e la vivacità dell’hip hop, seguendo un impulso costante verso il movimento. Successivamente ha scoperto l’acrobatica aerea e si è lasciata conquistare principalmente dai tessuti, dove unisce forza, grazia e poesia sospesa. Nel tempo ha arricchito la propria formazione con esperienze trasversali, tra workshop e contaminazioni circensi e teatrali, che le hanno permesso di ampliare il proprio linguaggio espressivo. Nel 2024 ha ottenuto il tesserino tecnico CSEN, trasformando la sua passione in una missione: quella di insegnare, ispirare e trasmettere bellezza in aria.

Il movimento è sempre stato il suo linguaggio. Ha iniziato a costruire la sua disciplina con la ginnastica artistica, un percorso rigoroso che ha formato in lei postura, forza e percezione dello spazio. Successivamente ha scoperto l’acrobatica aerea e si è lasciata conquistare dal cerchio aereo, un attrezzo in cui unisce potenza atletica, grazia e una spiccata ricerca estetica. Nel tempo ha integrato la pratica della pole dance, arricchendo il suo vocabolario corporeo con allenamenti costanti e mirati. Con la qualifica di Istruttrice riconosciuta CSEN e CONI, ha trasformato la sua passione in una missione: attraverso l’insegnamento cerca di aiutare ogni persona a ritrovare la fiducia in se stessa, nel proprio corpo e, soprattutto, a coltivare l’amore verso se stessa, guidandola alla scoperta del proprio potenziale in aria unendo precisione, sicurezza e bellezza espressiva.

Leonardo Maietto si forma all’Accademia Nazionale di Danza. Studia Arti e Scienze dello Spettacolo all’università La Sapienza di Roma. Nel 2010 si trasferisce a Parigi, dove danza per le compagnie di Emilio Calcagno, Pal Frenak e Karine Saporta. Parallelamente collabora con il Centre G. Pompidou per le performance di Tino Sehgal, l’associazione Felix Gonzales Torres, Marina Abramović, Les Gens D’Huterpan, Willi Dorner, Living Theatre, Alexandre Roccoli e Davis Freeman. In Italia collabora con Paola Lattanzi, Enzo Cosimi, Cristina Rizzo, Simone Forti, Giancarlo Cauteruccio, Fabio Ciccalè e Nicola Galli. É uno dei coreografi di Matera capitale europea della cultura 2019, nella sezione Petrolio uomo e natura nell’era dell’antropocene. Si trasferisce a Roma nel 2017 per sviluppare i suoi progetti artistici e di vita. Dal 2015, parallelamente al suo lavoro di danzatore, è docente di danza contemporanea presso svariate formazioni per attori, danzatori e performer.

Danzatore, insegnante e performer specializzato nelle discipline della street dance. Inizia a danzare all’età di 7 anni con il breaking, per poi approfondire hip hop freestyle e popping.
Nel corso del suo percorso si forma con artisti e insegnanti di fama internazionale, tra cui Bboy Menno, Hong10, Lilou, Lil Zoo, Mr Wiggles, Popin’ Pete, Kite, Hoan e molti altri.
Dal 2014 insegna breaking, hip hop e popping a bambini e ragazzi, maturando esperienza nella gestione di corsi e laboratori in diverse città della Sicilia. Il suo metodo di insegnamento unisce tecnica, musicalità, libertà espressiva e conoscenza della cultura hip hop.
Come performer ha preso parte a spettacoli, tournée ed eventi, tra cui Carmen di Bizet al Teatro Vittorio Emanuele di Messina e un evento nazionale WeRoad davanti a oltre 5.000 spettatori.
Parallelamente si occupa di progettazione e gestione di progetti culturali ed educativi legati alla danza urbana e all’inclusione sociale.

Marco Santinelli, figlio d’arte da tre generazioni, coreografo e ballerino. Studia danza fin da giovanissimo in Italia, a New York e presso la scuola coreografica di Minsk. Diplomato presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma come danzatore, presso l’Associazione Nazionale Maestri di Ballo come insegnante di Balli Latino-Americani e Modern Jazz, e al Bolshoi di Minsk come coreografo.
Partecipa a famose trasmissioni televisive dedicandosi allo stesso tempo all’insegnamento con passione. Nel 1996 fonda la You Can Dance, proseguendo l’attività di famiglia. Da allora riveste il ruolo di Direttore Artistico della scuola e di insegnante per le discipline Danza Moderna e Lyrical Contemporary.
Tiene workshop di danza, lezioni online individuali e di gruppo e organizza eventi artistici in tutta Italia.

Alessandra Foresio inizia il suo percorso di formazione nella danza classica in Toscana, studiando secondo il metodo Vaganova e la metodologia della Royal Academy of Dance, conseguendo le certificazioni fino ai livelli Advanced con distinzione. Approfondisce inoltre lo studio della danza contemporanea attraverso le tecniche Graham e Cunningham. Durante il suo percorso artistico ha modo di formarsi con importanti realtà della danza italiana e internazionale, tra cui il Balletto di Toscana, l’Ateneo della Danza, la Joffrey Ballet School di New York e l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Nel 2024 consegue il Diploma Accademico di primo livello presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, ad indirizzo tecnico-analitico in Danza Classica, e prosegue il proprio percorso presso la stessa Accademia, dove conseguirà entro il 2027 il Diploma Accademico di II livello specialistico per la formazione di docenti. Ha maturato esperienza professionale, grazie all’Accademia, lavorando con diversi coreografi nazionali ed internazionali e partecipando a produzioni di carattere classico, neoclassico e contemporaneo. Tra le collaborazioni più significative quelle con Regina van Berkel, Massimo Morricone, Alberto Montesso, Salvatore Nicolosi, Davide Bombana, John Neumeier, Maria Luisa Arias e Mauro BIgonzetti, anche in qualità di solista.

Si diploma nel 1992 all’Accademia Nazionale di danza, frequentando il corso Triennale di Avviamento. Si diploma nel 2000 alla Scuola di ballo al Teatro alla Scala di Milano, frequentando il corso biennale per insegnanti di Danza Classico – Accademia. Come insegnante di Danza Classica svolge l’attività professionale dal 1986 in varie scuole di Roma e provincia, allo IALS e dal 1996 alla You Can Dance. La tecnica utilizzata per l’insegnamento della danza classica è il metodo Vaganova del Kirov di San Pietroburgo.

Eleonora inizia a studiare danza classica da bambina. All’età di 10 anni si approccia al mondo urban e contemporaneo, frequentando ambienti come l’MC hip hop contest e i MoMa studios di Milano. A 17 anni inizia ad avventurarsi sui tacchi con insegnanti come Brian Bullard, Nilde Serpa e Missy Novey.
A 19 decide di professionalizzarsi nello studio della danza contemporanea e frequenta l’accademia Artichoke f.d.r., specializzandosi nel floorwork. A seguito degli studi si avvia nel mondo lavorativo collaborando con Ariella Vidach, Nico Vascellari, Atacama, Vittoria de Ferrari e prende parte in videoclip musicali.
Ad oggi collabora con la compagnia Movimento in Actor.