Benedetta Cigliano, cresciuta nel mondo dello spettacolo, sin da bambina intraprende la carriera di attrice professionista, esibendosi spesso anche come cantante. Parallelamente coltiva la sua passione per la danza, la musica e la recitazione, praticando a livello agonistico discipline come la ginnastica artistica e la ginnastica ritmica. Affascinata dalla fusione tra danza e interpretazione scenica, nel 2017 si avvicina al K-pop e nel 2019 fonda la Y KNOT Crew, con la quale negli anni conquista numerosi premi e riconoscimenti, distinguendosi a livello nazionale per originalità, energia e coesione artistica.
Negli ultimi anni Benedetta colleziona importanti traguardi. Nel 2024, insieme alla sua crew, partecipa al programma “Dalla strada al palco” su Rai2, vince la K-pop Random Dance Battle, ottiene il riconoscimento Miglior Tema al World of Dance (K-pop Crew Division), conquista il secondo posto al K-pop All Stars KST (nazionale) e il primo posto nella stessa competizione a livello regionale come solista. Nel 2023 è ospite e giudice al Salón del Manga di Barcellona in occasione del K-pop Contest Nazionale, grazie alla vittoria della sua crew che si aggiudica il titolo di campionessa italiana al K-pop Dance Fight Fest, trionfando anche al K-pop Contest Italia Special Romics.
Attrice, ballerina e performer versatile, Benedetta unisce tecnica, passione e creatività, portando avanti un percorso che intreccia recitazione, musica e movimento con grande intensità espressiva.

Giorgia Damian inizia lo studio della danza a Treviso all’età di 4 anni. Durante l’adolescenza approfondisce gli studi con insegnanti di fama internazionale. A 18 anni si trasferisce a Roma per proseguire gli studi di danza classica e contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza, conseguendo nel 2001 il Diploma triennale di Avviamento Coreutico e nel 2009 il Diploma Accademico di II livello in Danza Classica. Dal 2001 insegna danza e gioco, propedeutica e danza classica secondo il metodo della scuola russa Vaganova e riveste, oltre al ruolo di insegnante, anche quello di esaminatrice per i corsi di danza classica in varie scuole del Lazio, di giudice all’interno di rassegne di danza, di preparatrice per gli esami di ammissione presso l’Accademia Nazionale di Danza.

Eleonora inizia a studiare danza classica da bambina. All’età di 10 anni si approccia al mondo urban e contemporaneo, frequentando ambienti come l’MC hip hop contest e i MoMa studios di Milano. A 17 anni inizia ad avventurarsi sui tacchi con insegnanti come Brian Bullard, Nilde Serpa e Missy Novey.
A 19 decide di professionalizzarsi nello studio della danza contemporanea e frequenta l’accademia Artichoke f.d.r., specializzandosi nel floorwork. A seguito degli studi si avvia nel mondo lavorativo collaborando con Ariella Vidach, Nico Vascellari, Atacama, Vittoria de Ferrari e prende parte in videoclip musicali.
Ad oggi collabora con la compagnia Movimento in Actor.

Lucia Bonacci inizia lo studio delle danze latino-americane sotto la guida del Maestro Roberto Imperatori. Successivamente prosegue il proprio percorso agonistico perfezionandosi con i Maestri Gaetano Sentina ed Eleonora Boccalari. Continua la propria formazione tecnica seguendo lezioni con il Maestro Roberto Imperatori e approfondendo lo studio con il Maestro Giacomo Lazzarini, pluricampione italiano e finalista europeo e mondiale WDSF, presso la città di Pesaro. Dal 2020 partecipa a numerosi stage di perfezionamento organizzati dai Maestri Gaetano Sentina, Alessio e Cosmo Tattoli, tra Roma e Bari, studiando con alcuni tra i più importanti professionisti internazionali delle danze latino-americane, tra cui Riccardo Cocchi, Karina Smirnoff, Yulia Zagoruychenko, Slavik Kryklyvyy e Melia.
Nel 2024, all’All Italy Dance Championship, consegue i seguenti risultati: 1° posto – Open Dance Rumba 1° posto – Open Dance Jive 1° posto – Open Dance Cha Cha 1° posto – Open Dance Samba 1° posto – 3 Dance Challenge 1° posto – 4 Dance Challenge Dal 2025 affianca all’attività agonistica quella didattica, insegnando danze latino-americane nei corsi Junior/Youth e Senior. Precedentemente alla danza intraprende il percorso musicale, studiando presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e conseguendo nel 2023 il diploma in Violino presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia. Parallelamente all’insegnamento e alla carriera agonistica, porta avanti l’attività di violinista libera professionista. Dal 2008 al 2014 fa parte dell’Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma, ricoprendo il ruolo di spalla e concertino. Collabora con diverse realtà nell’ambito di registrazioni RAI, Mediaset, produzioni cinematografiche e musicali, tra cui: Digital Records (2017–2026) Orchestra Italiana del Cinema (2020–2026) Orchestra di Roma (2019–2026) Orchestra Filarmonica Gioachino Rossini (2015–2026), sotto la direzione del Maestro Donato Renzetti, con la quale incide il CD dedicato all’integrale delle Sinfonie di Rossini. Partecipa inoltre alle produzioni del Rossini Opera Festival presso la città di Pesaro nelle edizioni 2024 e 2025, in collaborazione con l’Orchestra Filarmonica Gioachino Rossini.

Martina Sartori inizia il suo percorso di formazione a Roma come ballerina all’età di 7 anni nell’ ambito delle discipline hip hop e urban, intraprendendo studi approfonditi di Hip Hop, Commercial, Afrobeat, Dancehall, Voguing, Locking, Popping, Waacking. Sin da piccola inizia a prendere parte a competizioni di danza di livello nazionale e internazionale. Nel 2020 inizia il percorso da insegnante. Studia e approfondisce in modo sperimentale lo stile su tacchi Strip plastic/Frame up dal 2021 al 2023. Ad oggi conta numerose partecipazioni a workshop e lezioni con ballerini e coreografi urban di rilievo internazionale (Zacc Milne, Scott Forsyth, Cullen Neale, Rachel Wilson, Mark Magsino, John Erik De La Cruz…). Nella vita musicista oltre che ballerina, possiede un’innata propensione alla musicalità e al ritmo, con lo scopo costante di trasmettere le sue conoscenze e la sua passione ai suoi allievi.

Silvia Antonelli inizia la pratica dello yoga all’età di 15 anni. A 20 anni scopre il mondo del teatro e del circo: da quel momento i due percorsi, quello dello yoga e quello performativo, fanno parte del suo cammino, si uniscono, si intrecciano, si scambiano, si arricchiscono l’uno con l’altro. Attualmente insegna yoga, acrobatica aerea per adulti e ragazzi, antigravity yoga, movimento acrobatico per bambini e adolescenti. Sta approfondendo lo studio del pilates e della ginnastica posturale.

Il movimento è sempre stato il suo linguaggio. Ha iniziato a costruire la sua disciplina con la ginnastica artistica, un percorso rigoroso che ha formato in lei postura, forza e percezione dello spazio. Successivamente ha scoperto l’acrobatica aerea e si è lasciata conquistare dal cerchio aereo, un attrezzo in cui unisce potenza atletica, grazia e una spiccata ricerca estetica. Nel tempo ha integrato la pratica della pole dance, arricchendo il suo vocabolario corporeo con allenamenti costanti e mirati. Con la qualifica di Istruttrice riconosciuta CSEN e CONI, ha trasformato la sua passione in una missione: attraverso l’insegnamento cerca di aiutare ogni persona a ritrovare la fiducia in se stessa, nel proprio corpo e, soprattutto, a coltivare l’amore verso se stessa, guidandola alla scoperta del proprio potenziale in aria unendo precisione, sicurezza e bellezza espressiva.

Danzatore, insegnante e performer specializzato nelle discipline della street dance. Inizia a danzare all’età di 7 anni con il breaking, per poi approfondire hip hop freestyle e popping.
Nel corso del suo percorso si forma con artisti e insegnanti di fama internazionale, tra cui Bboy Menno, Hong10, Lilou, Lil Zoo, Mr Wiggles, Popin’ Pete, Kite, Hoan e molti altri.
Dal 2014 insegna breaking, hip hop e popping a bambini e ragazzi, maturando esperienza nella gestione di corsi e laboratori in diverse città della Sicilia. Il suo metodo di insegnamento unisce tecnica, musicalità, libertà espressiva e conoscenza della cultura hip hop.
Come performer ha preso parte a spettacoli, tournée ed eventi, tra cui Carmen di Bizet al Teatro Vittorio Emanuele di Messina e un evento nazionale WeRoad davanti a oltre 5.000 spettatori.
Parallelamente si occupa di progettazione e gestione di progetti culturali ed educativi legati alla danza urbana e all’inclusione sociale.erformativo.

Danzatore, insegnante e performer specializzato nelle discipline della street dance. Inizia a danzare all’età di 7 anni con il breaking, per poi approfondire hip hop freestyle e popping.
Nel corso del suo percorso si forma con artisti e insegnanti di fama internazionale, tra cui Bboy Menno, Hong10, Lilou, Lil Zoo, Mr Wiggles, Popin’ Pete, Kite, Hoan e molti altri.
Dal 2014 insegna breaking, hip hop e popping a bambini e ragazzi, maturando esperienza nella gestione di corsi e laboratori in diverse città della Sicilia. Il suo metodo di insegnamento unisce tecnica, musicalità, libertà espressiva e conoscenza della cultura hip hop.
Come performer ha preso parte a spettacoli, tournée ed eventi, tra cui Carmen di Bizet al Teatro Vittorio Emanuele di Messina e un evento nazionale WeRoad davanti a oltre 5.000 spettatori.
Parallelamente si occupa di progettazione e gestione di progetti culturali ed educativi legati alla danza urbana e all’inclusione sociale.

Marco Santinelli, figlio d’arte da tre generazioni, coreografo e ballerino. Studia danza fin da giovanissimo in Italia, a New York e presso la scuola coreografica di Minsk. Diplomato presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma come danzatore, presso l’Associazione Nazionale Maestri di Ballo come insegnante di Balli Latino-Americani e Modern Jazz, e al Bolshoi di Minsk come coreografo.
Partecipa a famose trasmissioni televisive dedicandosi allo stesso tempo all’insegnamento con passione. Nel 1996 fonda la You Can Dance, proseguendo l’attività di famiglia. Da allora riveste il ruolo di Direttore Artistico della scuola e di insegnante per le discipline Danza Moderna e Lyrical Contemporary.
Tiene workshop di danza, lezioni online individuali e di gruppo e organizza eventi artistici in tutta Italia.

Alessandra Foresio inizia il suo percorso di formazione nella danza classica in Toscana, studiando secondo il metodo Vaganova e la metodologia della Royal Academy of Dance, conseguendo le certificazioni fino ai livelli Advanced con distinzione. Approfondisce inoltre lo studio della danza contemporanea attraverso le tecniche Graham e Cunningham. Durante il suo percorso artistico ha modo di formarsi con importanti realtà della danza italiana e internazionale, tra cui il Balletto di Toscana, l’Ateneo della Danza, la Joffrey Ballet School di New York e l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Nel 2024 consegue il Diploma Accademico di primo livello presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, ad indirizzo tecnico-analitico in Danza Classica, e prosegue il proprio percorso presso la stessa Accademia, dove conseguirà entro il 2027 il Diploma Accademico di II livello specialistico per la formazione di docenti. Ha maturato esperienza professionale, grazie all’Accademia, lavorando con diversi coreografi nazionali ed internazionali e partecipando a produzioni di carattere classico, neoclassico e contemporaneo. Tra le collaborazioni più significative quelle con Regina van Berkel, Massimo Morricone, Alberto Montesso, Salvatore Nicolosi, Davide Bombana, John Neumeier, Maria Luisa Arias e Mauro BIgonzetti, anche in qualità di solista.

Si diploma nel 1992 all’Accademia Nazionale di danza, frequentando il corso Triennale di Avviamento. Si diploma nel 2000 alla Scuola di ballo al Teatro alla Scala di Milano, frequentando il corso biennale per insegnanti di Danza Classico – Accademia. Come insegnante di Danza Classica svolge l’attività professionale dal 1986 in varie scuole di Roma e provincia, allo IALS e dal 1996 alla You Can Dance. La tecnica utilizzata per l’insegnamento della danza classica è il metodo Vaganova del Kirov di San Pietroburgo.